LFW Samstag: Simone Rocha, Robyn Lynch, Roksanda und David Koma

Jul 30, 2023

Ein sehr keltischer Moment der London Fashion Week mit zwei auffälligen Kollektionen der irischen Designer Simone Rocha und Robyn Lynch, inszeniert nach einem Moment modischer Anmut bei Roksanda und scharfem Glamour bei David Koma. Fashion Network verfolgte den Nachmittag chronologisch.

David Koma: Marlene Dietrich mode

Die Kunst der Verführung war das Leitmotiv der neuesten Kollektion von David Koma, deren Quelle das Leben und die Karriere von Marlene Dietrich war.

Marlene, Schauspielerin, Sängerin, Femme Fatale und Bilderstürmerin, hätte diese Herbst-/Winterkollektion 2023 sicherlich genossen, die größtenteils für den Auftritt in Nachtclubs konzipiert wurde. Ein Großteil der Fotografien von Dietrich ist in Schwarzweiß gehalten, ebenso wie diese Kollektion – von den Eröffnungslooks – ein Bolero mit weiten Schultern, getragen mit einem Trikot, einem weißen Herrenhemd, einer schwarzen Krawatte und einem kaum sichtbaren Tüllrock; oder ein im Mini-Cocktail geschnittenes Herrenhemd – beides über oberschenkelhohen Lederstiefeln getragen.

Genau wie die herzzerreißend schöne deutsche Schauspielerin vermischte die Designerin Maskulines und Feminines – von Smoking-Hemdkleidern und schwarzen Spionagemänteln aus Leder bis hin zu Boyfriend-Blazern und Bad-Girl-Motorradjacken. Mit Dutzenden von Trikots, Mikro-Slip-Kleidern und BHs wurden Unmengen von Fleisch zur Schau gestellt. Man braucht eine gute Figur, um Koma zu tragen, aber wer damit gesegnet ist, kann Männer einfach zum Schlucken bringen. Sündhafte Rottöne waren ein Schlüsselmerkmal, als Koma einige clevere technische Meisterleistungen vollbrachte, indem er mit Nagellack übermaltes Leder verwendete. Das einfallsreiche Material, das in BH-Oberteilen, Handschuhen, Armbändern und kettenhemdähnlichen Cocktails zu sehen ist, wird oft mit silbernen Metallrosetten aufgepeppt. Wie Dietrich ist das Koma-Mädchen eine Raucherin, zu sehen in einem Trio von Laufstegmodels mit Zigaretten. Nicht beleuchtet, da sie aus Harz hergestellt und dann mit Silber überzogen wurden. „Dietrich verkörpert die moderne Frau, sie war so aufgeschlossen und zukunftsorientiert“, sagte Koma, der seine Show in einem brandneuen Bürogebäude mit herrlichem Blick auf die Wolkenkratzer der City of London veranstaltete. „Ich wollte ihr Gleichgewicht zwischen männlich und weiblich. Und die Schlüsselaspekte des Glamours – roter Nagellack, Satinrevers und rote Lippen, die zwei revolutionäre Epochen – die 30er und 60er Jahre – vermischen“, schloss Korma.

Roksanda: Gutai-Größe im Claridge's

Ein Moment der Gnade im Roksanda, in einer melodischen Show, die im Claridge's aufgeführt und von der Dichterin Arch Hades begleitet wird.

Die von Atsuko Tanaka inspirierte Sammlung war eine wunderbare Begegnung von Roksandas subtilem Sinn für Volumen und der einzigartigen Interpretation des abstrakten Expressionismus des japanischen Nachkriegskünstlers. Nur 24 Looks, beginnend mit großen Würfen, abgeschlossen mit den verdrehten roten Kreisen, die man mit Tanakas frühen Kreationen verbindet. Hades' Stimme vermischte sich mit der Orchesterkomposition Preludium c-moll von Hania Rani und Dobrawa Czocher, während die Besetzung umherschlenderte. Mit überaus luxuriöser Seide drapierte Roksanda mit Hingabe; Bunte Schichten erzeugen innovative Trompe-l'oeil-Effekte. Und indem sie Foliensplitter und zerkleinerten Taft hinzufügte, bezog sie sich auf Tanakas legendäres Electric Dress, ein 50 Kilo schweres, mit 200 Glühbirnen bedecktes Kleid, in dem sie bei einer legendären Eröffnung eine Kunstgalerie besichtigte. Mehrere denkwürdige Kleider aus Seidenorganza wirkten zerdrückt und in Form gehämmert und verwiesen erneut auf Tanakas Schlüsselthema des Konflikts zwischen Industrialisierung und menschlichen Bedürfnissen. Kreise und abstrakte expressionistische Striche deuteten auf den japanischen Künstler hin, bis hin zu den skulpturalen magentafarbenen und gelben Chiffonkleidern, die mit Reifen und Röhren gehalten wurden und Tanakas letztem Werk ähnelten. „Ich wurde von Tanaka inspiriert, und zwar nicht nur von ihrer Arbeit, sondern auch von ihrem Thema der Technologie gegen die Menschheit. Und die Tatsache, dass sie vom Gründer der Gutai-Bewegung verlassen wurde, nachdem sie ins Rampenlicht gerückt war und ihn in den Schatten gestellt hatte. Ich wollte also eine gewisse Intimität. Daher Claridges“, erklärte der stets nichtjüdische Roksanda, der neben Hades stand. „Es fühlte sich wie eine organische Beziehung an. Das Stück, das ich trage, habe ich bei Roksandas letzter Show gesehen. Es ist also eine große Ehre, hier zu stehen und ein Kunstwerk zu tragen und Teil dieser Show zu sein“, sagte Arch Hades, die einen Gesang aus ihrem vierten Buch Arcadia vorlas. An ihrem Tag, und dieser war einer davon, konnte Roksanda ohne Konkurrenz eine Schöpferin poetisch schöner Mode sein. Dieser Samstag in Mayfair war einer dieser Tage.

Robyn Lynch: Souvenirbrutzeln

Das Irish Tourist Board sollte Robin Lynch wirklich ein Stipendium oder zumindest eine Medaille verleihen.

Kleeblätter, dreifarbige Flaggen, Kobolde und Aran-Pullover bildeten die Grundlage dieser Kollektion, deren Abschluss ganz in Grün gehalten war. Der in Dublin geborene Lynch begann damit, „Irisches T-Shirt“ in Google einzugeben, und die Ergebnisse kamen von Guinness bis Greenery. Wenn das ein wenig klischeehaft klingt, war es das nicht, denn Lynch ist einer der besten Streetwear-Designer der heutigen Mode. Ihre Interpretation des Souvenir-Stils war also subtil und witzig. Herstellung von Strickwaren als Regenbekleidung; Comic-Shamrock-Sweatshirts; Arans mit Rollkragen und Trainingshosen. Alle arbeiten in einer Palette von vier Grüntönen – blasses Pistaziengrün, dunkler Salbeigrün, Eidechsengrün und Phtalogrün. Ironischerweise waren es die Elemente, die keine irischen Wurzeln hatten. Unterstützt durch einen Soundtrack mit einem brillanten Auftritt und der rothaarigen Harfenistin Róisín Berkeley war dies eine durch und durch überzeugende Show und Sammlung. Lynch, eine ernsthafte junge Dame, begann ihre Show viel zu pünktlich, was in der Mode noch nie vorgekommen war. Mehrere Kritiker im Rentenalter wurden gezwungen, aufzustehen und die Show zu bewundern. Das kann nicht schaden, wenn man bedenkt, dass die Mode und die Ideen so gut waren.

Simone Rocha: Renovierung in London

Der wohl größte Applaus der internationalen Laufstegsaison, die am Sonntag zehn Tage dauerte, kam für Simone Rocha nach einem epochalen Auftritt in der Central Westminster Hall.

Rochas Stil kann manchmal etwas zu ätherisch und sogar zuckersüß sein, aber nicht in dieser Saison. Wo sie alle möglichen rauen Elemente wie Stroh, gebundene Spitze und gefüllte Rosen in ihre blasenförmigen Tüllkleider und -röcke mischte. Sie zeigte sogar schwarze Leder-Bomberjacken und Redingoten, wenn auch mit ihren Fetisch-Dekorationen – Perlenflecken. Darüber hinaus hatten drei Looks aus gecrashter goldener Seide, die in Blusen mit Hammelbeinärmeln, Faltenröcken und auffälligen Mantelkleidern zum Einsatz kamen, eine echte Wirkung. Während Negligé- und Slip-Kleider mit Spitzenfetzen, Rosetten und Satinbandstreifen veredelt waren, herrschte eine kräftige, rassige Stimmung. Begleitet wird das Ganze von einem Live-Auftritt des Dubliner Folk-Quartetts Lankum, bei dem eine Bodhran mit Mikrofon einen dramatischen Beat trommelt und eine Sängerin einen großartigen abschließenden Klagegesang vorträgt. „Ein verdrehtes Schlaflied“, meinte Simone in ihren Notizen zur Show, die in der Central Hall Westminster stattfand, einem hoch aufragenden Auditorium, in dem die Besetzung dieser gemischten Show durch die oberen Galerien tourte. Mit der Rothaarigen Lily Cole und dem irischen Fotografen Perry Ogden, die Rocha anhaltenden Applaus einbrachten. Ein einzigartiger Designer mit einem einzigartigen, charakteristischen Stil, der selten bemerkenswerter aussah.

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